|
新华网浙江频道12月4日电 由宁波市甬剧团根据柔石小说《为奴隶的母亲》改编创作的甬剧《典妻》,自今年6月宁波市第九届戏剧节首次公演以来,引起了社会各界的广泛关注。该剧汇集了全国一流的编剧、导演、舞美、灯光设计人员,创作演出阵容强大。舆论认为该剧震撼人心,“令甬剧面目一新”,由地方戏开始迈向都市化、现代化,“小剧种蔚为大气候”。
值第十九届中国戏剧梅花奖颁奖活动在宁波举办之际,市文化部门邀请与会全体嘉宾观看甬剧《典妻》,并于7月16日上午召开了专家座谈会?来自中国文联、中国剧协的领导、专家及省内外戏剧界著名人士共20余人参加了座谈。专家们一致认为,《典妻》在剧本创作、导演、舞美、灯光及演员表演等诸方面都有很大的突破，达到了一种较高的艺术境界，该剧的成功演出使甬剧这一地方剧种有了一次质的飞跃，是甬剧史上一部里程碑式的剧作。
——甬剧《典妻》在把握原著主题、内容、总体风格的基础上，突出和强化了作品的主题思想，具有社会批判的力度和现实性，体现出对人性内涵的关照。
《典妻》以一个女人在两个孩子与两个男人之间的矛盾，表现了家庭关系挪位之后生活的荒诞和人情的悲凉，揭示出人性的丧失和人伦的败坏，控诉了旧社会对女性的歧视、对母性的扼杀，反映出特定社会的罪恶和贫苦大众阶层的屈辱。人的尊严丧失了，爱的权利被剥夺。中国文联荣誉委员李准表示，这个戏从头到尾都是悲剧，剧作在直面劳动妇女物质生活和肉体上的痛苦的同时，更着力对准了她的情感，她精神上的屈辱和痛苦，人的心理被割裂、被扭曲。上海文广局创作中心主任毛时安认为，剧作在强化原著的悲剧性、戏剧性的基础上，突出了原著的人性内涵，体现了对社会的现实关怀，对女性的人文关怀，在更高层次上体现了对整个人性的普遍关怀，强化了作品的人性内涵。正如《人民日报》述评所言，作品“具有社会批判的力度和现实性，折射出人性的光芒，富有艺术感染力”。
——《典妻》借鉴、吸收其他戏剧艺术的特点，以极富创造力的艺术构想展现了全新的舞台效果，突破了甬剧旧有的表演框架，丰富了甬剧的表现手法。
甬剧是宁波地区方言演唱的戏曲剧种，属于花鼓滩簧声腔，具有通俗化、大众化的特点，形式上擅长编演现代戏。《典妻》很好地借鉴了京剧、昆剧中的程式化动作，芭蕾、话剧、舞蹈中的肢体语言、表情与造型，令人耳目一新，更具艺术审美价值。演员表演增加了大量的身段舞蹈，这是滩簧类小戏从一般生活化表演上升到生活艺术化、造型化、精美化表演的一大进展。
中国剧协书记廖奔强调，《典妻》是一台诗意化的作品，具有很强的视觉冲击力，从导演、舞美灯光以及人物造型各方面都有新意，有突破。特别是南方雨雾的制造，那是一绝。原文化部艺术局副局长姚欣认为，《典妻》这个戏好看，十分具有震撼力，是新世纪甬剧好的开篇，对甬剧来说是一个里程碑式的作品。
——甬剧《典妻》在保持本土化的前提下，由民间小剧种升华为具备现代气息、都市情味的大格局、大剧种概念，是地方戏迈向都市化和现代化的成功尝试。
作为现代化的戏剧，演给21世纪的观众看，演给青年观众看，《典妻》找到了一个很好的切入点。它运用现代人的审美视角，引入现代剧场的创作手段来演绎久远的故事。《人民日报》述评说：“《典妻》的创作排演是甬剧改革创新，与时俱进，保持长久生命力的尝试，是甬剧从城镇文化走向都市文化的一个标志。”
中国剧协顾问刘厚生认为，都市化、现代化首先表现在地方小剧种的开放性上。甬剧作为江浙沪一带的一种滩簧戏，本身比较活泼、开放，《典妻》有意识地引进一些话剧夹唱及歌舞剧中的形体动作，这在传统的滩簧戏中是很少的，这种革新应该弘扬。
同时，戏剧的都市化、现代化并不排斥地方剧种的本土色彩。中国剧协副主席何孝充说，柔石是宁波的名人，由宁波自己的剧种、自己的剧团来演出根据其小说而创作的剧作《典妻》，是一种地方色彩、乡土色彩的强烈体现。上海戏剧学院谢柏梁教授认为，《典妻》既是本土的戏，又带有都市的品性、都市的文化风度，跟都市化、现代化、国际化接轨的这样一种气韵与风致。它充分体现了双重的戏剧本体，既是民间、民俗的，又是都市、现代的。谢教授强调，立足本土，接续传统，面向现代，走进都市，以精口大作赢得知音，这是条值得许多在城市中艰难生存的“天一第一团”们借鉴的路子。
另外，专家们还就《典妻》如何进一步加工提高提出了一些独具见解的意见，建议在舞台节奏、音乐制作的甬剧特色及一些细节地方作进一步的改进。大家相信经过反复打磨、精雕细刻，甬剧《典妻》将会是一部难得的精品之作。（文艺处）
|
