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新华网浙江频道12月4日电 作为浙江省唯一一台也是宁波市首次入选的第四届中国上海国际艺术节正式参演节目都市新甬剧《典妻》，将于11月13日、14日在逸夫舞台上演，这出由宁波市甬剧团创作演出的新戏，今年七月在为于该市举办的第十九届中国戏剧梅花奖颁奖活动中甫一亮相，便以其深刻的文学意识内涵和崭新的舞台艺术风貌引起了全国戏剧界的高度关注，被称为“小剧种，大转型，一次性完成了地方剧种由乡镇文化向都市文化转型的质的飞跃”。
甬剧《典妻》文学剧本由曾经三次获得全国曹禺戏剧文学奖并在京、昆、淮、越等剧种作过成功探索的上海剧作家罗怀臻根据宁波籍作家柔石小说《为奴隶的母亲》改编创作。罗怀臻在忠实原作语言风格、地域风貌和思想涵义的前提下，用当代人的文明意识发掘原来故事背后潜含着的女性精神创伤及当时社会人际关系中人性扭曲变形的实质。故事仍以丈夫因生活逼迫而出典妻子、妻子为他人生子后重又回来的情节为主线，但在表现妻子在两个儿子之间痛苦选择的同时，更把关怀投注在这个女人和两个男人之间的尴尬纠结上，毫发毕现地描摹出这个被剥夺了做母亲权利也被剥夺了做妻子权利的女性在承受非人性的苦难中极其微妙变化的心路伤痕。既洞幽见微，又振聋发聩；既是对过去时代的揭露，又是对现在时期的警醒。是对柔石小说文学内涵的再发现和新发掘。
担任《典妻》导演的是曾经执导过黄梅戏《徽州女人》、歌剧《苍原》和《沧海》、话剧《母亲》及越剧《李清照》等著名剧目的中央戏剧学院教授曹其敬。作为以严谨著称的学者型导演，曹其敬接手《典妻》即从原著的生活地域进入，带领主演和主创人员深入柔石小说描写的山村乡镇，感受气场，捕捉精神，确定演出样式。舞台上弥漫着的雨雾、流动着的水槽和碎石地上浅浅长出的嫩草，无处不透露着浙东山村典型的地域特点和风情。让人联想到她执导的《徽州女人》，但却同工异曲，更具有象征内涵。在表演方式上，《典妻》一改“滩簧戏”重唱轻做不讲究身形动作的传统，有意识引进现代肢体语言和舞蹈动作，讲求典雅、唯美、规范，整体提升了两剧表演艺术的品格。与此同时，《典妻》的主创人员更是聚集了目前国内一流的艺术家，编剧罗怀臻、舞美设计周本义、音乐设计汝金山、服装设计孙耀生请自上海；导演曹其敬、灯光设计邢辛请自北京。
主演王锦文是甬剧年轻演员中的领军人物，也是甬剧团的团长、掌门人，曾就学于上海戏剧学院导演系，获得上海戏剧白玉兰表演奖。
《典妻》的创排既是她作为演员对自己表演才能的自觉挑战，也是她作为团长对甬剧剧种生存处境的自觉超越。为了创造这次机遇，她曾推动到宁波演出或组织观摩一批优秀创作剧目如淮剧《西楚霸王》、京剧《骆驼祥子》、黄梅戏《徽州女人》、昆剧《班昭》等，以此开拓剧团的艺术视野，结识优秀的创作人员，积累数年，终于完成夙愿。她在剧中饰演的“妻”气韵生动，品格脱俗，唱腔清冷入味，白口字字清清晰；尤其在甬剧表演方面既注重话剧的真实性体验，又延请形体指导设计舞蹈动作，并把舞蹈和生活融在一起，丰富了甬剧的表演。剧中饰演“秀才”的杨柳汀是老一辈著名甬剧演员，舞台上挥洒自如，
“浑身是戏”，他与王锦文的配合默契到位，准确微妙。其他演员如饰演“夫”的沃幸康、饰演“大娘”的陈安莉等均有精彩之处。
今年是柔石诞辰100周年，《典妻》剧组把首场演出的全部收入捐献给了修缮中的柔石纪念馆。新戏的成功也为甬剧开辟了市场，迄今，《典妻》已演出近20场，剧团每场收入均在2万元之上，而且商演订单已排到明年下半年，而宁波甬剧团以往的每场收入最多数千元，最少的甚至一千多元。“高起点、高质量带来好市场、好回报，何乐而不为？”这是宁波甬剧团自上而下的一致声音。
随着宁波城市经济的快速发展和城市现代化的快速进程，宁波市提出了“乡镇文化向都市文化转型”、建设“文化大市”的宏观战略。近年，更为迎接明年将在浙江省举行的第七届中国艺术节及争取入选第八届中国戏剧节而加大了对戏剧创作的投入，而参加中国上海国际艺术节则是在更高的艺术平台和更大的演出市场接受检验、促进提高，进而扩大影响，寻求更广阔的空间。
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