前不久，由中央电视台文艺中心、上海文广新闻传媒集团、浙江广播电视集团共同主办，中央电视台音乐戏剧部、SMG综艺部、浙江影视娱乐频道承办的《越女争锋》第二季-"龙凤配"总决赛在天蟾逸夫舞台拉开帷幕。SMG副总裁滕俊杰还专门到逸夫舞台了解决赛的筹备情况，问候评委，并要求做好活动的后续开发工作。当晚，整个逸夫舞台座无虚席，近千张门票销售一空。徐玉兰、王文娟、金采风等老艺术家亲临现场，而昔日的戏曲界名角马兰、何赛飞、茅善玉、程乃珊等则坐镇评委席。

    经过一轮轮角逐，浙江嵊州市越剧团刘志霞、倪晶晶的"越乡"组合获最佳组合金奖。同时，刘志霞还获得惟一的最佳小生称号。

    翩若惊鸿的过往

    作为中国五大戏曲剧种之一，亦有"全国第二大剧种"之称的越剧，清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲发展而成。

    中国传统戏曲形式。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。

    越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。

    2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式"落地唱书"。男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙。1906年春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以"越剧"称之。

    1917年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺"新化园"演出，因艺术上粗糙简陋，因此观众寥寥。以后陆续有3班艺人来上海，但均告失败。之后，艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，1919年小歌班始在上海立足。

    1929年，嵊县开办了第二个女班，之后续有举办。1931年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及"东安舞台"、"四季春班"等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。

    1928年1月起，女班蜂拥来沪，1941年下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称"上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势"。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。

    女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为"改良文戏"。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过"文明戏"，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。

    这时期，最有名的演员旦角为"三花一娟一桂"，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。

    1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团-华东越剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和"百花齐放，推陈出新"方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。此外，一批集体所有制的剧团如"芳华"、"云华"、"合作"、"少壮"等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。

    50-60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。

    随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。

    80年代后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，越剧面临着严峻的挑战。越剧界的有志之士正在积极探索，深化改革，力争使上海越剧事业重新走向辉煌。那个时期，涌现出了如茅威涛，董柯娣等许多著名的越剧名角，她们的出现，为新时代的越剧发展做出了极其重要的贡献。