46年前，今天大名鼎鼎的昆曲“巾生魁首”汪世瑜，正青春年少，22岁。他春风得意，一部《西园记》让他一年连长3级工资，第二年又长了2级。46年过去，他说，该让年轻人演这个戏了，年纪老的人和年轻人，眼神都沟通不了。

    这次汪世瑜退居幕后，担任总导演，排了三个版本的昆剧《西园记》：8月28日大弟子陶铁斧和张志红主演，8月29日李公律和杨崑主演，8月30日毛文霞和杨崑主演，每天不同的人，在杭州剧院演出同一个故事。昨天汪世瑜隆重推出毛文霞和杨崑主演的青春版《西园记》。

    《西园记》辉煌的前生

    新版《西园记》由老版改编，原来三个多小时删减至两小时，却比老版多了一段幕前曲。这段幕前曲的词由著名画家潘天寿所作，1962年9月，潘天寿看完戏灵感迸发，画了一幅梅花并在上面题诗，《夜观〈西园记〉有感》，“一角红楼艳系春，仙姿绿萼想前身，张郎误解春消息，不识春迎是替人。良缘天遣堕琼枝，自是芳菲绝世姿，莫再疑真复疑假，真真假假不曾知。”

    被《西园记》打动的还有另一位国画大师程十发。1962年10月，《西园记》赴上海演出，国画大师程十发以汪世瑜和女主角沈世华为原型，作了一幅《西园记》，画中汪世瑜扮演的书生张继华，正躬身把一枝红梅赠与小姐王玉真，王玉真含羞背过身去……

    著名社会活动家、生物学家周建人(鲁迅三弟)，看了两遍《西园记》，他写信夸这部戏，“剧中人物的性格有意思。如小生张继华，碰到什么事情总往有利于自己的这方面去想，自以为是，自作聪明。其他人物如赵老爷、王小姐，都有类似的毛病。各人想自己的一套，使剧情得以错综复杂地发展。整个剧本结构紧凑、轻松，说白俏皮、风趣，但不庸俗。演员也演得好，活泼，富于表情，没有那种古装戏易犯的呆滞的局面……”

    1979年，由陶金任导演为《西园记》拍了彩色电影；1980年，汪世瑜在上海演出《西园记》，艺术大师俞振飞先生称赞他：“一到台上，或站，或坐，或行，或止，或喜，或忧，皆酷似传瑛(汪世瑜的师傅)，不仅得其形貌，而且得其神韵……汪世瑜在水袖上的功夫，看来已得乃师精髓，因此更觉潇洒飘逸。”而著名越剧表演艺术家徐玉兰跟着这出戏20多天，回去排了一个越剧版的《西园记》。所以虽然徐玉兰年纪比汪世瑜大，碰到他总是说，“你是老‘张继华’，我是小‘张继华’。”

    所有这些，都是《西园记》给汪世瑜的荣光。所以今天，汪世瑜重排《西园记》也感慨，“就靠一部《西园记》，造就了一个汪世瑜。”连今天红透半边天的于丹也深受他影响，那时她经常梳一对刷子辫，坐在台下如醉如痴地仰望着汪世瑜。

    《西园记》未知的今世

    靠一部戏红得发紫，那已是多年前的旧事。40多年演艺生涯中，汪世瑜经历过春风得意马蹄疾，也经历过门庭冷落鞍马稀。上世纪九十年代，昆曲演出一度出现了“台上人比台下人还多”的尴尬，“昆曲”似乎成为一个行将消失的名词。

    “昆曲很奇怪——人们不喜欢它的时候，嗤之以鼻，白送票也不来看，甚至有时一个观众也没有，但昆曲还是昆曲；有人喜欢了，喜欢的时间到了，就场场爆满。青春版《牡丹亭》在四川大学演出，7000个座位，全部满座……这种现象我也无法解释，只能说昆曲它有许多经典在，它需要传承，一代代传下去，在社会上，仍会有人盼望着，比如《牡丹亭》、《西园记》……”汪世瑜演过《牡丹亭》的柳梦梅，《玉簪记》的潘必正，《狮吼记》的陈季常……最有感情的还是成名作《西园记》。他演的“张继华”是个在文学上睿敏的秀才，但在恋爱中却做了惊人的傻事，人们非常喜欢他，但也忍不住要笑他。

    《公孙子都》之后，浙江昆剧团力推文戏。汪世瑜说，要向外界展现一下浙昆文戏的实力。“这个戏是个轻喜剧，应该符合今天年轻人的胃口。我努力修改，希望跟上时代感觉，展示给年轻人一个时尚的《西园记》。”汪世瑜根据排演青春版《牡丹亭》的经验，把新版《西园记》中一些稍嫌拖沓的情节删除了，昆曲中一些程式化的东西，比如一幕幕之间，演员上场时常念几句诗，下场时有几句念白，串联上下幕的，也给删除了，以灯光转换替代；原来写实的红楼造型也改了，用绣幔营造红楼绮窗、风帘翠幕，而且有透视效果……

    昨天汪世瑜隆重推出青春版《西园记》，接他班演小生“张继华”的是毛文霞。毛文霞和他当年一样青春逼人，20多岁，因为是女小生，扮起来特别俊秀。巧合的是，这段时间有三个版本的女小生选择了《西园记》，上海越剧院郑国凤排的越剧版，广东粤剧据说也排了一个女小生版。

    “三个女小生，浙昆版的是正宗的。以前男的和女的不好比啊，现在三个女小生开始媲美了。不过《西园记》我有信心，我自己能演好，我相信我们的下一代演员也能演好。”汪世瑜这句话，需要月底三场演出后观众评论来认证。

    (作者： 王玲瑛)